曲目列表
专辑简介
专辑简介: 2019年度的维也纳美泉宫夏夜音乐会如约上线，今年的音乐会以“蓝色狂想曲”为主题，除了迷人的北美音乐，我们也能从乐曲中体会到欧洲（尤其是奥地利）与“新世界”之间的文化交流。就连圆舞曲作曲家，如小约翰·施特劳斯和卡尔·迈克尔·齐雷尔，也在尝试将自己的影响力从维也纳扩展到大西洋对岸。安东尼奥·德沃夏克在美国居住过一段时间，在美国聆听过的节奏与和声打动了他，促使他创作了交响曲《自新大陆》。然而不久后，正统美国音乐已经成为了欧洲文化生活不可或缺的一部分，美国音乐的节奏与旋律以前所未有的速度折服了越来越多的欧洲听众：以《蓝色狂想曲》为代表的乔治·格什温的曲作，融合了所谓“古典音乐”与爵士乐，至今保有独特的吸引力；约翰·菲利普·苏沙广为人知的进行曲《星条旗永不落》和塞缪尔·巴伯创作的《弦乐柔板》，又为人们欣赏北美音乐提供了新的视角；奥地利裔美国电影音乐先驱马克斯·斯坦纳的《卡萨布兰卡组曲》是基于电影《卡萨布兰卡》创作的，1978年，伦纳德·伯恩斯坦曾亲自指挥维也纳爱乐乐团演奏他的《“老实人”序曲》。而今夜，钢琴家王羽佳与指挥家杜达梅尔站在舞台上，为来自世界各地的音乐爱好者呈上这场独特的音乐盛宴。愿你在维也纳的美泉宫，度过一个难忘的音乐之夜。曲目列表:1. 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein) - “老实人”序曲 (CANDIDE OVERTURE)2. 小约翰·斯特劳斯(Johann Strauß II) - 喜庆圆舞曲 (JUBILEE WALTZ) [编配: Wolfgang Dörner] *3. 乔治·格什温(George Gershwin) - 蓝色狂想曲 (RHAPSODY IN BLUE) [钢琴与管弦乐版本(1942), 管弦编配: Ferde Grofé]4. 马克斯·斯坦纳(Max Steiner) - 卡萨布兰卡组曲 (CASABLANCA SUITE) [出自Michael Curtiz的电影] *5. 约翰·菲力普·苏沙(John Philip Sousa) - 星条旗永不落 (THE STARS AND STRIPES FOREVER) 6. 赛谬尔·巴伯(Samuel Barber) - 弦乐柔板 (ADAGIO FOR STRINGS) [选自《弦乐四重奏 op. 11》]7. 卡尔·迈克尔·齐雷尔(Carl Michael Ziehrer) - 星条旗进行曲 (STERNENBANNER-MARSCH op. 460) *8. 安东·德沃夏克(Antonín Dvořák) - e小调第九交响曲“自新大陆” op. 95 - 第四乐章. 热情的快板9. 艾伦·科普兰(Aaron Copland) - 土风舞 (HOE-DOWN) [选自作品《牧区竞技(Rodeo)》] *+10. 小约翰·斯特劳斯(Johann Strauß II) -维也纳气质圆舞曲 (WIENER BLUT op. 354 · Vienna Blood · Sang viennois) +*为维也纳爱乐乐团在音乐会中的首次表演+为安可曲目女兵裸体A级毛片视频
这是一张由Herbie Hancock和Chick Corea在1978年2月的几场现场表演中录制的一张现场专辑，并于同年以双张LP的形式发行。这张专辑的特色是Herbie Hancock和Chick Corea各自演奏了原声钢琴，与他们偏爱电子键盘和融合爵士的特点背道而驰。艺术家简介——赫比•汉考赫比•汉考（Herbie Hancock）1940年出生于芝加哥，不错的家境给他提供了良好的教育环境。不同于许多出身贫寒而只能靠自学的爵士乐手，Hancock从小接受的就是正规的古典音乐训练。早慧的他七岁开始学习钢琴，十一岁就与芝加哥交响乐团合作演出莫扎特的钢琴协奏曲，堪称音乐神童。更令人惊奇的是他拥有作曲与电子工程两个学士学历，二十岁出头的年纪就在曼哈顿音乐学院攻读硕士学位，导师是著名的美国籍作曲家Vittorio Giannini。这样的高材生在爵士乐界简直可以列属文曲星级别。较高的音乐理论水平对他的音乐创作和演奏有着深刻的影响；而理工科的背景赋予了他的音乐一种理性的和谐。大多人熟识Hancock的大名是源自其70年代名噪一时的乐队“猎头族（Headhunters）”和一些融合爵士作品，Hancock亦是以融合爵士干将的身份名载爵士史册。对于其60年代的成就，也仅仅提及参与了老迈的五重奏。其实，Hancock六〇年代在唱片公司BLUE NOTE录制的一系列唱片，无论自挂头牌还是为人捉刀，均在水准之上，且新意迭出，都是不可多得的佳作。只是在后期由于大势所趋大都销售平平，再加上被其70年代的商业光芒所遮盖，一直被主流市场所冷淡。好在由于BLUE NOTE公司的努力，Herbie Hancock当年的专辑伴随着一期又一期的重发企划而重新面市，七张挂牌唱片全部有了CD版本，让更多乐迷全面地领略到了Hancock青年时期的横溢才华。 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个70年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P。艺术家简介——契克·柯利亚契克·柯利亚（Chick Corea）三十年的音乐生涯是不同音乐经历的一种混合。1941年，他出生于马萨诸萨州的切尔西。四岁时开始学习钢琴，而且儿时家庭之中也是充满音乐的，整天能听到Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell、Lester Young和Horace Silver，另外Beethoven和Mozart的音乐也启发了他的创作天性。Chick Corea早期的创作开始于和小号手Blue Mitchell（1964-1966年间）的第一次职业合作演出期间，这时他正式作为这支名为Tones For Jones Bones的乐队的领导者了。早期的合作对象还包括Willie Bobo、Cal Tjader、Herbie Mann以及Mongo Santamaria，使得Corea许多作品中的Latin音乐成分很浓厚。在帮Sara Vaughan伴奏一年之后，由于加入了Miles Davis乐队任电钢琴演奏，Chick Corea开始真正的成名。与Miles Davis合作的几年间，他参与了《Bitches Brew》和《In a Silent Way》两张划时代的Fusion经典作品的录音。也就是从那时开始，他组建了自己的先锋即兴演奏团体“Circle”，成员包括贝司手 Dave Holland、小号手Barry Altschul、萨克斯手Anthony Braxton。1971年，在“Circle”成立三年之后，Corea改变了其音乐上的注意力。成立了早期版本的Return to Forever，乐队的风格很柔和、充满桑巴风味，这时Stanley Clark任贝司手，还有人声乐手Flora Purim，其丈夫Airto为鼓手，长笛手Joe Farrell。以这个班底制作了两张专辑和一部分独奏钢琴专辑以后，Chick Corea开始为乐队插上了电，走上Fusion的路线，这时还招募了两位充满火力的乐手鼓手Lenny White和吉他手Bill Connors。在Chick Corea使用合成器形成其独一无二的风格的同时，Return to Forever（这时吉他手由Al DI Meola代替Bill Connors）以其开拓性的专辑《Where Have I Known You Before》、《No Mystery》和《Romantic Warrior》在七十年代的Fusion大潮中冲锋陷阵。当1975年Return to Forever解散，Corea又开始尝试录制不同风格的唱片，包括电子大乐队、独奏钢琴、古典音乐、强力二人组演奏（与Herbie Hancock或Gary Burton一起）。八十年代中期，Chick Corea组一支电子乐队，制作了获格兰美奖的专辑《Leprechaun》、《My Spanish Heart》、《Musicmagic》，其他的一些作品还包括《Mad Hatter》、《Return to Forever Live》，以及与Joe Henderson、Freddie Hubbard、Hubert Laws、Chaka Khan和Nancy Wilson等人的一系列合作。1996年，Chick Corea和Sony Classical唱片合作，与Bobby Mcferrin制作了一张Morzat系列作品的专辑，期间充满了Corea独特的爵士即兴演奏以及Mcferrin的人声录音，另外还包括两个Morzat的钢琴协奏曲、Morzat第二号钢琴奏鸣曲的即兴变奏。Chick Corea与Bobby Mcferrin因此成为好友，共同合作了六年，并制作了一张现场爵士的专辑。
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